为什么摄影评论如此重要
为什么大师的照片被认为是好照片,而你却看不懂?从艺术市场、评论的意义到研究摄影师的方法,理解摄影评论如何帮助我们建立判断,并走出自己的摄影道路。
为什么大师的照片被认为是好照片,而你却看不懂?从艺术市场、评论的意义到研究摄影师的方法,理解摄影评论如何帮助我们建立判断,并走出自己的摄影道路。
好照片真的取决于虚化、锐度和相机参数吗?从复杂构图、幽默瞬间、自我表达、日常摄影到阅读照片,重新理解怎样发现美,并拍出真正有内容的照片。
百年前的中国人与今天真的不同吗?从《中国与中国人影像》的晚清照片出发,重新理解形式与内容、外国人的中国观察,以及纪实摄影在时间中的真实力量。
为什么荒地、工业遗迹和普通城市建筑也能成为「好的照片」?从德国新客观主义、保罗·斯特兰德到工业化塑造的失落地形,理解新地形摄影如何重新观看风景与城市。
为什么相同的闪光灯和街拍技巧,会产生完全不同的照片?从 Bruce Gilden、荒木经惟与 Martin Parr 谈起,寻找超越模仿和风格、真正属于摄影者自己的「语言」。
一张照片究竟应该听从作者的意图,还是属于观看者的经验?从「作者之死」到「一切阅读皆误读」,重新思考摄影中的正读、误读、不确定性与解读的门槛。
摄影是什么,我们又应该拍摄什么?从绘画与摄影的关系谈起,重新思考技巧、观察、表达与好奇心,并寻找自己拿起相机的真正理由。
当时代从高速行驶转为刹车,摄影师能够做些什么?从森山大道与杉本博司的影像出发,重新理解荒芜、颓废与「丧」,以及摄影如何记录一代人的时代记忆。
一张好照片,不一定属于一个好项目。与其害怕被说成「捡垃圾」,不如多拍一些好的垃圾——从 Martin Parr 的工作坊出发,重新思考观察、选片与属于自己的摄影语言。
当然,如果我们一直模仿 CONPORA 摄影,我们又会陷入到另一种模仿里,所以,建立「语言」和「体系」,也是非常重要的。