在场 - 生成式图像时代的摄影与存在性
摄影师并不是简单地「玩」相机，而是在与它对抗。
HOW I LEARN - 森山大道（Daido Moriyama）
摄影不必每一次都超越过去；只要继续按下快门，身体与情绪就会把普通日常变成生存的证据，也把人从自我否定中重新带回生活。
HOW I LEARN - 罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）
当废弃物也能成为艺术，摄影便不再只是某种介质上的真实记录；拒绝重复自己，才能让生活中的一切重新成为表达的可能。
冈本太郎《今日的艺术》读书笔记
阅读冈本太郎的《今日的艺术》，重新思考艺术为何存在、什么才是真正的创新，以及我们为什么害怕“不懂”。艺术不是少数专家的特权，也不必精巧、漂亮或令人舒服；它是每个人挣脱常识、确认自由并重新创造自我的行动。
不在这里 - 《寂静的深度》读书笔记
阅读马克·斯特兰德的《寂静的深度：霍珀画谈》，从《加油站》《科德角的傍晚》中的光线、距离与孤独出发，重新思考绘画、摄影与观看：我们拍的究竟是什么？「不在这里」，但可以看到。
HOW I LEARN - 乔尔·梅耶罗维茨（Joel Meyerowitz）
摄影的突破不只来自技术，也来自观看世界与面对生活的方式；当摄影师学会相信生活，自身便成为连接现实与照片的真正媒介。
HOW I LEARN - 埃贡·席勒（Egon Schiele）
作品不一定「好看」，但必须拥有让人无法忘记的力量；真正的美，有时正藏在粗粝、不完整与令人不安的表达里。
HOW I LEARN - 《Death by Selfie》的幽默 by Martin Parr
一张照片可以不完美，却仍然是项目里不可替代的一张。
HOW I LEARN - 从《Last Call》学习摄影项目
机场里的普通瞬间，如何成为一套有生命力的摄影项目？从单张照片、项目节奏到色彩与构图，解析哈里·格鲁亚特《Last Call》中的时间、紧张感与视觉结构。
铃木达朗采访
铃木达朗如何理解街头摄影、东京与人的面孔？从日本摄影语言到辞去稳定工作，他谈论直接拍摄、城市孤独、VoidTokyo，以及摄影师为何必须提供新的视角。