なぜ写真批評は重要なのか
なぜ巨匠の写真は評価されるのに、自分には理解できないのか。芸術市場、批評の意味、写真家を調べる方法から、写真批評が判断力と自分の撮影の道をどう育てるかを考える。
よい写真を撮るには
よい写真は、ぼけ、解像感、カメラ設定で決まるのか。複雑な構図、ユーモア、自己表現、日常写真、写真を読むことから、美を発見し、内容のある写真を撮る方法を考える。
中国と中国人のイメージ
百年前の中国人は、現在の私たちと本当に異なっていたのか。清末の写真集『中国と中国人のイメージ』から、形式と内容、外国人の中国観察、時間の中で残る記録写真の力を考える。
荒地を撮るとき、私たちは何を撮っているのか——ニュー・トポグラフィックス
なぜ荒地や産業遺構、ありふれた都市建築が「よい写真」になるのか。ドイツ新即物主義、ポール・ストランド、産業化が生んだ失われた地形から、ニュー・トポグラフィックスの視線を考える。
写真の「言語」
同じフラッシュやストリート写真の技法から、なぜ異なる写真が生まれるのか。ブルース・ギルデン、荒木経惟、マーティン・パーを通して、模倣やスタイルを超えた、自分自身の写真の「言語」を考える。
脱構築主義の「誤読」
写真の意味は作者の意図に従うべきか、それとも見る人の経験に委ねられるのか。「作者の死」と「すべての読解は誤読である」から、写真における正読、誤読、不確定性、解釈の前提を考える。
なぜ私は写真を撮るのか
写真とは何か、私たちは何を撮るべきなのか。絵画と写真の関係から、技術、観察、表現、好奇心を考え、自分がカメラを手にする本当の理由を探る。
時代写真の「陰鬱」なイメージ
時代が高速走行から減速へ移るとき、写真家には何ができるのか。森山大道と杉本博司の作品から、荒涼、退廃、「陰鬱さ」と、一世代の記憶を残す写真について考える。
HOW I LEARN - マーティン・パーから学ぶ観察と表現
よい写真が、必ずしもよいプロジェクトに必要な写真とは限らない。「ゴミを撮る」と言われることを恐れるより、よいゴミをもっと撮ればいい。マーティン・パーのワークショップから、観察、選定、自分自身の写真言語を考える。
日常写真と「コンポラ」
もちろん、コンポラ写真を模倣し続ければ、私たちはまた別の模倣に陥ってしまう。そのため、自分たちの「言語」と「体系」を築くことも非常に重要である。