在场 - 生成式图像时代的摄影与存在性
摄影师并不是简单地「玩」相机，而是在与它对抗。
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浏览 Afterimage Photography 中关于「Post」的 14 篇文章与摄影思考。
冈本太郎《今日的艺术》读书笔记
阅读冈本太郎的《今日的艺术》，重新思考艺术为何存在、什么才是真正的创新，以及我们为什么害怕“不懂”。艺术不是少数专家的特权，也不必精巧、漂亮或令人舒服；它是每个人挣脱常识、确认自由并重新创造自我的行动。
不在这里 - 《寂静的深度》读书笔记
阅读马克·斯特兰德的《寂静的深度：霍珀画谈》，从《加油站》《科德角的傍晚》中的光线、距离与孤独出发，重新思考绘画、摄影与观看：我们拍的究竟是什么？「不在这里」，但可以看到。
为什么摄影评论如此重要
为什么大师的照片被认为是好照片，而你却看不懂？从艺术市场、评论的意义到研究摄影师的方法，理解摄影评论如何帮助我们建立判断，并走出自己的摄影道路。
怎样拍出好的照片
好照片真的取决于虚化、锐度和相机参数吗？从复杂构图、幽默瞬间、自我表达、日常摄影到阅读照片，重新理解怎样发现美，并拍出真正有内容的照片。
中国与中国人影像
百年前的中国人与今天真的不同吗？从《中国与中国人影像》的晚清照片出发，重新理解形式与内容、外国人的中国观察，以及纪实摄影在时间中的真实力量。
当我们在拍荒地的时候，我们在拍什么——新地形摄影
为什么荒地、工业遗迹和普通城市建筑也能成为「好的照片」？从德国新客观主义、保罗·斯特兰德到工业化塑造的失落地形，理解新地形摄影如何重新观看风景与城市。
摄影的「语言」
为什么相同的闪光灯和街拍技巧，会产生完全不同的照片？从 Bruce Gilden、荒木经惟与 Martin Parr 谈起，寻找超越模仿和风格、真正属于摄影者自己的「语言」。
解构主义的「误读」
一张照片究竟应该听从作者的意图，还是属于观看者的经验？从「作者之死」到「一切阅读皆误读」，重新思考摄影中的正读、误读、不确定性与解读的门槛。
我为什么摄影
摄影是什么，我们又应该拍摄什么？从绘画与摄影的关系谈起，重新思考技巧、观察、表达与好奇心，并寻找自己拿起相机的真正理由。