そこに何かがあった ― 生成画像時代の写真と存在
それはそこにあった。そして、私もそこにいた。
トピック
Afterimage Photography の「Post」に関する 14 件の記事と写真考察。
それはそこにあった。そして、私もそこにいた。
岡本太郎『今日の芸術』を読みながら、芸術が存在する理由、本当の創造とは何か、なぜ私たちは「わからない」ことを恐れるのかを考える。芸術は専門家だけの特権ではなく、常識を破り、自由な自分をつくり直すための行為である。
マーク・ストランドの『Hopper』を手がかりに、《ガス》《ケープコッドの夕暮れ》に描かれた光、距離、孤独を読み解き、絵画と写真、見ることの意味を問い直す。「私たちは、いったい何を撮っているのだろう?」
なぜ巨匠の写真は評価されるのに、自分には理解できないのか。芸術市場、批評の意味、写真家を調べる方法から、写真批評が判断力と自分の撮影の道をどう育てるかを考える。
よい写真は、ぼけ、解像感、カメラ設定で決まるのか。複雑な構図、ユーモア、自己表現、日常写真、写真を読むことから、美を発見し、内容のある写真を撮る方法を考える。
百年前の中国人は、現在の私たちと本当に異なっていたのか。清末の写真集『中国と中国人のイメージ』から、形式と内容、外国人の中国観察、時間の中で残る記録写真の力を考える。
なぜ荒地や産業遺構、ありふれた都市建築が「よい写真」になるのか。ドイツ新即物主義、ポール・ストランド、産業化が生んだ失われた地形から、ニュー・トポグラフィックスの視線を考える。
同じフラッシュやストリート写真の技法から、なぜ異なる写真が生まれるのか。ブルース・ギルデン、荒木経惟、マーティン・パーを通して、模倣やスタイルを超えた、自分自身の写真の「言語」を考える。
写真の意味は作者の意図に従うべきか、それとも見る人の経験に委ねられるのか。「作者の死」と「すべての読解は誤読である」から、写真における正読、誤読、不確定性、解釈の前提を考える。
写真とは何か、私たちは何を撮るべきなのか。絵画と写真の関係から、技術、観察、表現、好奇心を考え、自分がカメラを手にする本当の理由を探る。