# 日本の「写真」と写真表現

> おそらく、この不安定で大きな変化が続く社会状況は、人々の「真実」に対する意識を呼び覚ますことにもつながった。

- Language: ja
- Published: 2019-11-12
- Author: GuoJing
- Category: Post
- Canonical: https://afterimage.photography/post/ja/japan-shashin-and-photography

前回のポッドキャストでは、フィルム写真の歴史が欠けていることが写真にどのような影響を与えたのかについて、いくつか考えを話した。最近は、何が欠けているのかを知るために、この時代を経験してきた国々の写真作品を調べている。私たちの身近にあり、非常に参考になる国の一つが日本である。

ここで「学習」や「参考」ではなく「考える」と言うのは、歴史性や大国としてのあり方に対する個人的な思いが、本能的にどこかにあるからかもしれない。もちろん、謙虚に学ぶべきではある。ただ、姿勢として、特定の国の写真の方法や技術を無条件に崇拝する必要はない。

まず、このポッドキャスト・コラムは、番組で話した内容の一部を文字として記録するものである。断片的な内容ではあるが、予告や振り返りとして読むこともできる。また、番組で触れた写真の一部も、このコラムで見ることができる。もちろん、ここに書かれているのは一個人の見方にすぎず、私自身の知識も限られている。読者には、それぞれ自分なりに考えてほしい。

今回のテーマは、写真の歴史を経験してきた日本における「写真」という言葉と、写真表現との関係である。参考にした資料は『写真的思考』、『今日芸術』、そしていくつかのオンライン資料である。詳しい考察はポッドキャストで聞くことができる。ここでは、私が役に立つと感じた言葉をいくつか抜き出し、自分なりの注釈を加えた。

## 01 — 「写真」と絵画に違いはなかった

西洋画の原理として強調された「写真」という概念は、徳川幕府末期から明治期まで引き継がれていた。また、西洋画を日本や中国の絵画と比較する際にも頻繁に持ち出され、西洋画がより優れていることの証明とされた。（1828–1894）

このことから、日本では早い時期に、私たちが中国語で「摄影」と呼ぶものの名称について考え始めていたことがわかる。中国よりもかなり早い時期である。ただし、初期の考察は非常に単純なものだった。当時、中国と日本の絵画様式はすでに一定の段階まで発展していた。写真が日本に入ってきたとき、人々はこれほど「現実に忠実な」描写に大きな衝撃を受けた。そこには遠近法の学習も含まれている。私が驚くのは、このような考察が1828年の時点ですでに行われていたことである。当時からすでに、西洋の理論が東洋の理論より上位にあるという考え、あるいはその萌芽があったように見える。そのため、人々は次々に「伝統的な」方法を捨て、写真という手段によって現実を写そうとした。日本で「写真」という言葉が形づくられていく過程は、文字どおり、真実の姿を写すものとして理解できる。

この角度から見ると、日本の初期写真は、実際には絵画と区別されていなかった。そして、写真と絵画に違いがないことを問題だと考える人もいなかった。

![左は写真、右は高橋由一の絵画](https://afterimage-images.sgp1.cdn.digitaloceanspaces.com/duidui/2026/08/896becfd-0e9c-4ada-a2f7-03b0190b1392.jpg)

上の画像では、左が作者不詳の写真作品、右が高橋由一の絵画作品である。

当時、写真は多くの場合、画家を補助する役割を担っていた。幕末から明治初期にかけて、写真、油絵、銅版画など、さまざまな表現媒体がほぼ同じ時期に日本へ入ってきて、若者たちに大きな衝撃を与えた。写真を手本にして、そこから別のイメージを作り出す画家もいた。普段は見えにくい陰影を、写真作品を使って修正することさえあった。言い換えれば、「本物とまったく同じに見える」こと自体が、当時は大きな驚きであり、鑑賞に値するものだった。（ただし、西洋ではすでに印象派が始まっていた。）

たとえば横山松三郎は、写真家であると同時に画家でもあった。彼は半年をかけて長期的な撮影プロジェクトを行った。これをストリート・フォトと捉える人もいるかもしれないが、私は今では、ストリート・フォトという概念自体が狭すぎると感じている。むしろ記録写真に近い。明治15年（1882年）頃に横山が開発を完成させ、弟子の小豆澤亮一が特許を取得した「写真油絵」という技法からも、この写真家、あるいは画家にとって、写真と西洋画の理解に大きな違いがなかったことがわかる。技法としては、印画紙の表面にある感光乳剤を薄い層として剥がし、その裏側から油絵の道具で着色するものだった。

彼の自画像からも、写真の影響を見ることができる。

![横山松三郎の自画像](https://afterimage-images.sgp1.cdn.digitaloceanspaces.com/duidui/2026/08/f808bdd3-f06a-47f9-8196-6b6a213457b6.png)

## 02 — フェリーチェ・ベアトと異国趣味

当時の日本における写真撮影は、まだ「珍しい」行為として存在していた。そのため、ここで取り上げる価値があるのが「横浜写真」である。ここで写真作品そのものを批評するつもりはない。実際に注目したい範囲はもっと広く、社会、歴史、人間性なども含まれる。

簡単に言えば、「横浜写真」とは、フェリーチェ・ベアトが始めた、販売用写真の総称である。ただ、この文脈で彼を写真家と呼ぶべきかどうか、私自身にはまだよくわからない。当初の目的は、外国人に記念写真として販売することだったからである。乱暴に言えば、今日の観光絵はがきのようなものだと私は理解している。ただし、被写体の選び方には、より強い異国趣味や珍しいものを求める視線があったのかもしれない。

たとえばベアトは、日本人を雇ってスタジオの中でさまざまな姿勢を取らせ、外国人が求める異国情緒を演出し、その写真を販売した。構えを取った力士や、上半身をあらわにした芸者も撮影している。この点から見ても、写真の初期から、人によって写真を撮る目的は異なっていた。それは商業のためだったかもしれないし、珍しいものを求める好奇心のためだったかもしれない。今日から見れば、こうした題材は俗っぽく見える。自由な思想が広く行き渡った現在では、私には一種の「人間動物園」のようにも感じられる。それでも、当時としては、これが写真の最も有効な使い方の一つだったのかもしれない。商業写真のさらに前の形だった可能性もある。ただし、もう一つ考えるべきことがある。現在の私たちも、同じことを続けてはいないだろうか。

![横浜写真 1](https://afterimage-images.sgp1.cdn.digitaloceanspaces.com/duidui/2026/08/fe09603c-3163-478c-a3da-3c78ccaf4967.jpg) ![横浜写真 2](https://afterimage-images.sgp1.cdn.digitaloceanspaces.com/duidui/2026/08/94cb7e37-ec1c-4a5e-a5d9-ae712b126caf.jpg)

![横浜写真 3](https://afterimage-images.sgp1.cdn.digitaloceanspaces.com/duidui/2026/08/6b493ad0-92d4-4b92-9214-f998ad1693d1.jpg)

![横浜写真 4](https://afterimage-images.sgp1.cdn.digitaloceanspaces.com/duidui/2026/08/5f949f58-6784-481d-b930-d4d7f6e1966e.jpg) 
![横浜写真 5](https://afterimage-images.sgp1.cdn.digitaloceanspaces.com/duidui/2026/08/577999cd-a086-4468-a3a3-0856ae4af32a.jpg)

![横浜写真 6](https://afterimage-images.sgp1.cdn.digitaloceanspaces.com/duidui/2026/08/61c96c7e-b900-4eeb-939b-902c8132d7ca.jpg)

## 03 — 欠けているもの

正直に言えば、これらの写真や資料を見ていると、私はうらやましく感じる。

160年以上前、写真が日本に伝わった頃、約300年続いた江戸幕府は崩壊し、新しい社会と文化の枠組みがつくり直されていた。おそらく、この不安定で大きな変化が続く社会状況は、人々の「真実」に対する意識を呼び覚ますことにもつながった。またこの時期は、写真がもともと備えていた魔術性や神話性に関する感覚が、写真家と画家の間でなお共有され、さまざまな形で各地に花開いていた時代でもある。明治中期から後期以降、日本が徐々に近代国家へと転換していくと、写真と絵画が一体となった表現の魅力は急速に崩れていった。

私がうらやましく思うのは、今日の私たちにはとりわけ「おかしく」見えること、たとえば人間動物園のような撮影、珍しいものを求める視線、そして写真を絵画と区別せず「写真」として理解することが、日本では少なくとも一つの時代、あるいは一つの過程として「存在した」ことである。

存在したことの意味は、手で触れられるような反省の対象が残ったことにある。また、自分たち自身の写真の「言語」が芽生えるきっかけにもなった。だからこそ今日、写実に対する反省から、より現代的な写真の方法が生まれてきたことを見ることができる。西洋でも同じであり、その誕生にはたどることのできる道筋がある。

そのため、私は日本の写真について、「それはよいことだ」と思いながら考えることがある。西洋にはなお遅れていたとしても、あるいはすでに別の方向へ進んでいたとしても、日本の写真は、一方では依然として中国を全面的に上回っており、他方では自らの写真の「言語」と「体系」を考え、獲得する機会を持っていたと私は考えている。過去に、今日の私たちが「正しくない」と見なす絵画の模倣や、どこか嘲笑の対象になりうる演出写真があったからこそ、その後の「私写真」も生まれたのではないだろうか。

この面から言えば、欠けているものを補うには、さらに長い時間が必要なのかもしれない。それでも、少なくとも楽観できるのは、私たちもまた歴史の一部なのかもしれないということである。