# 鈴木達朗インタビュー > 鈴木達朗はストリート写真、東京、そして人の顔をどう捉えているのか。日本写真の言語、会社を辞めた理由、都市の孤独、VoidTokyo、写真家に必要な新しい視点について語る。 - Language: ja - Published: 2020-08-08 - Author: GuoJing - Category: Interview - Canonical: https://afterimage.photography/post/ja/interview-with-tatsuo-suzuki 鈴木達朗は東京の路上を長年撮り続け、力強く直接的なモノクロ写真を通して都市と人間を見つめてきた。本インタビューでは、ストリート写真の定義、東京に漂う孤独、日本写真の「言語」の継承と更新、そして安定した仕事を辞めて写真に専念した理由について語っている。 ![鈴木達朗のストリート写真](https://afterimage-images.sgp1.cdn.digitaloceanspaces.com/duidui/2026/08/01-cover-336f5b4f8119.jpg) ![鈴木達朗作品1](https://afterimage-images.sgp1.cdn.digitaloceanspaces.com/duidui/2026/08/02-tatsuo-suzuki-1-53c0150e5776.jpg)![鈴木達朗作品2](https://afterimage-images.sgp1.cdn.digitaloceanspaces.com/duidui/2026/08/03-tatsuo-suzuki-2-ccb6ef72c2ae.jpg) ![鈴木達朗作品3](https://afterimage-images.sgp1.cdn.digitaloceanspaces.com/duidui/2026/08/04-tatsuo-suzuki-3-e0be2da6f818.jpg) > ストリート写真の定義は人によりさまざまですが、僕の場合、セットアップなしで街を行き交う人々の瞬間を切り取り、撮影することです。セットアップがないからこそ、構図、タイミング、距離感など、非常に高度なものが要求されると思います。 ## Part 1 **Q：世界で「ストリート写真」を趣味にしている人は非常に多いと思います。しかし、優れたストリート写真を撮るのはとても難しいことも、私たちは知っています。ストリート写真をどのように捉え、定義していますか。** A：ストリート写真の定義は人によりさまざまですが、僕の場合、セットアップなしで街を行き交う人々の瞬間を切り取り、撮影することです。 セットアップがないからこそ、構図、タイミング、距離感など、非常に高度なものが要求されると思います。 また、テーマによって、無秩序に撮るのか、障害物のない状態で洗練された印象をつくるのか、街全体を撮るのか、ある一人に焦点を当てるのかなど、さまざまな方法があります。 滑稽な瞬間に集中することもあります。僕自身は都市と人をテーマにし、人物に焦点を当てることが多いですが、最近は全体を俯瞰するような写真も撮っています。 どの方法であっても、都市の空気と人の気配を感じられる写真を目指しています。 **Q：2年前、日本の多くの場所を訪れ、東京にも行きました。日本、特に東京はとても活気があり、同時に奇妙な都市だと感じました。多くの映画が日本を未来都市やサイバーパンクの舞台として描いており、外国人にとって日本の都市が非常に新鮮であることが分かります。地元で日々撮影する写真家として、この都市をどう見て、どのような感情を抱いていますか。** A：とても猥雑で、忙しく、混沌とした都市だと思います。同時に、開かれたコミュニティーが見えず、閉鎖的で、孤独を感じやすい都市でもあります。 さまざまな人が行き交っていますが、交流が生まれることはむしろ珍しい。 みんながどこから来て、どこへ行くのか分かりません。休日はいつも人が多くにぎやかですが、時として捉えどころのない感覚に陥ります。浮遊感、あるいは漂流感という表現が近いのかもしれません。 **Q：毎日同じ場所を撮っていて、飽きることはありませんか。** A：新しい発見があるので飽きません。まったく撮り切れないのです。 渋谷は、撮影するその瞬間にも刻々と変化しています。渋谷駅と周辺の高層ビルはいつも工事中です。 その一方で、有名なスクランブル交差点が象徴するように、多種多様な人々が混雑のなかで交差しています。いくら撮っても撮り切れません。写真を始めて以来、ずっとその状態が続いています。ただし、現在は新型コロナウイルスの影響で、以前ほど頻繁には撮影していません。 **Q：私も人の顔を撮るのが好きで、フラッシュを使います。相手への干渉が強すぎる、侵害にあたると批判されることも多いのですが、この撮り方をどう考えますか。** A：自分の信条やテーマに正面から向き合い、それが本当に好きなことなら、続けてよいと思います。僕の写真は人の顔ばかりに焦点を当てていると思われがちですが、実際には街の空気や状態も意識して撮っています。そして、常に自分が路上で撮影しているという意識を持っています。 撮影時には緊張感を持って相手に向き合い、そこには感謝の気持ちも含まれています。 **Q：人の顔のどこにそれほど引かれるのでしょうか。** A：その人の性格や魅力などが、顔に表れると思うからです。 外見がすべてではありませんが、まず顔を見て、それからシャッターを押すべきか判断します。 その人がこれまで歩んできた人生、これからの人生、現在の暮らしも、顔から感じ取れるのかもしれません。顔にはとりわけ強く引かれます。 **Q：法律面では、日本には中国より厳しいプライバシー権や肖像権の規定があると思います。この問題にどう対処していますか。** A：少なくとも公共の場所で撮影することは、個人のプライバシーを侵害するものではありません。 また、一般市民に厳密な意味での肖像権があるというより、問題になるのは道徳や倫理だと考えています。作品を発表するときには、道徳や倫理に反していないかをよく確認します。被写体を最大限に尊重する必要があるからです。 もちろん、写真そのものには内面的な美がなければなりません。写真の価値を判断するうえで、美が存在するかどうかは、僕にとって大きな基準です。 **Q：多くの批判を受け、私も自分の撮影方法を見直し、別の方法を試した時期がありました。しかし、やはり街の人を撮るのが好きで、生まれつき顔に興味があるようです。顔を撮らないと空虚で、写真の内容も空疎に感じます。もちろん、写真には多くの撮り方があります。よく知られているのは「光と影」を使う方法で、人がちょうど光の中を歩く瞬間を撮ったり、水平と垂直をそろえた画面構成や、複雑な構図を重視したりします。あなたの写真では、そうした方法をあまり見かけません。構図をどう考えていますか。** A：構図は重要な要素ですし、自分も一般的な意味で撮影していると思います。 しかし、構図にこだわるあまり、退屈な写真を撮ることはありません。むしろ、構図を超えたところに、僕がよいと思う写真があるのかもしれません。 いずれにしても、多くの写真家が目指すように、予定調和の写真を避け、自分が納得できるものを目指しています。教科書の見本のように撮っても意味はありません。 **Q：あなたにとって、よい写真とはどのような写真ですか。** A：自分自身が納得できる写真です。 都市と人々の感情にある微妙な部分が写っていればよいと思います。ただ、そのような写真を撮るのは難しい。 しかも、僕は既にあるものを壊して先へ進みたいと思っているので、自分が納得できる写真を撮り続けることはなかなかできません。 ![東京のストリート写真1](https://afterimage-images.sgp1.cdn.digitaloceanspaces.com/duidui/2026/08/05-tokyo-street-1-d9848358d0c8.jpg) ![東京のストリート写真2](https://afterimage-images.sgp1.cdn.digitaloceanspaces.com/duidui/2026/08/06-tokyo-street-2-22e2e33163e9.jpg) ![東京のストリート写真3](https://afterimage-images.sgp1.cdn.digitaloceanspaces.com/duidui/2026/08/07-tokyo-street-3-09abeb33c786.jpg) ## Part 2 > 1960年代から70年代の日本のモノクロ写真が、そうした源流を形成したのだと思います。しかし、現在それと同じものを撮っても、過去の写真群の中に埋没してしまいます。 **Q：中国人写真家として、日本の写真家たちが一つの「言語」を築いたことをうらやましく思います。国際的な写真展で、高コントラストで粒子の目立つモノクロ写真を見ると、日本人が撮ったものだと思うことがあります。ステレオタイプではありますが、日本の写真家たちの努力の結果でもあるでしょう。写真から西洋の価値観や日本の価値観を読み取ることはできますが、「これは中国人が撮った」と感じることはあまりありません。日本の写真家が築いた「日本的な写真言語の体系」をどう考えますか。それとも、このスタイルは無意識の偶然によって生まれたのでしょうか。** A：1960年代から70年代の日本のモノクロ写真が、そうした源流を形成したのだと思います。 しかし、現在それと同じものを撮っても、過去の写真群の中に埋没してしまいます。より新しいものを追求し、それを超えていく必要があります。 つまり、今の日本の写真家は、過去の写真言語にのみ込まれずに新しい価値をつくらなければなりません。とても困難であると同時に、重要な仕事だと思います。 **Q：写真は多くの事柄と関係しています。日本は戦後復興を経験し、ここ数十年には経済の上昇と停滞も経験しました。こうした歴史が、日本の写真家独自の言語を形づくったのかもしれません。中国では長い間、経済発展が重視され、写真家が目にする内容はそれほど豊かではなかった可能性があります。世界や国家の変化は写真家に影響すると思いますか。** A：写真は個人に属しますが、発表した時点で公共のものにもなります。そして写真家も社会的な存在である以上、自分の社会的背景と無関係ではいられません。そうした背景は、それぞれの写真家に影響します。したがって、国際情勢や自国の変化などの社会状況も、写真家の作品に影響すると考えています。 **Q：日本写真の世代交代のなかで、1990年代生まれの若い写真家には、意味が曖昧で目的性の弱い「私写真」を好む人がいます。これは戦前・戦後世代と大きく異なります。以前の写真家は写真を表現媒体として、深い内容を託そうとしましたが、新世代は写真の目的や意味をあまり重視していないように見えます。両世代の間に位置する写真家として、若い世代と戦後世代の作品をどう捉え、それらはあなたの作品にどう影響していますか。** A：写真が直接的な社会性を持つかどうかにかかわらず、私写真も現代の世相を反映していると考えられます。社会状況を直接捉える写真と私写真が同時に存在すること自体が、現在の日本の状況なのではないでしょうか。 また、抽象的な表現の写真も多くあります。一見しただけではテーマが分かりにくいものの、その多くは社会状況を反映していると思います。 僕自身は、直接的なストリート写真という表現方法を変えるつもりはありません。これからもストリート写真によって表現を続けます。 **Q：人を撮ることが好きなあなたにとって、「日本人」という集団はどのような存在ですか。** A：日本人であることを特に意識しているわけではありません。彼らが街にいるから撮っているだけです。 ただ、一人ひとりの個性を考えたとき、同じ背景を持つ日本人のほうが撮りやすく、理解もしやすい。表現するときに大きなずれが生じにくいのも確かです。 「日本人」には、やはり親近感があります。 ![東京のストリート写真4](https://afterimage-images.sgp1.cdn.digitaloceanspaces.com/duidui/2026/08/08-tokyo-street-4-723737cf29af.jpg) ## Part 3 > 写真年齢でいえば、僕はまだ若く、駆け出しの身です。やりたいことはたくさんあります。これからも引き続き、どうぞよろしくお願いいたします。 **Q：49歳で安定した仕事を辞め、写真を選びました。私も今は写真家を名乗っていますが、安定した本業があります。仕事を辞めて写真を選んだ理由は何だったのでしょうか。** A：48歳のとき、イタリアの PhotoVogue のコンテストで、7万人を超える応募者の中から大賞に選ばれました。 しかし、仕事の都合で授賞式に出席できず、直前に飛行機をキャンセルしました。相手に迷惑をかけただけでなく、自分自身もとても残念でした。 会社員である以上、個人の事情を優先することはできません。それを許せば会社は成り立たない。そこで、次に表彰されるときには必ず出席できるように、そして残りの人生を本気で写真に使うために、会社を辞める決心をしました。 今も後悔していません。 **Q：私自身、写真を始める前は「近所」というものをよく知りませんでした。インターネットによって互いが近くなったように感じても、実際には人と人の距離が遠ざかっている。『新世紀エヴァンゲリオン』の ATフィールドのようなものです（笑）。写真を始めてから、私は「近所」が再構築されるのを感じました。家の下の花、隣人の猫、ぶらぶらしている老人、急ぐ会社員を見るようになったのです。本格的に写真を始めてから、以前とは違うものが見えるようになりましたか。** A：もともと街ですれ違う人や出来事に興味があり、歩きながらよく周囲を見回していました。いろいろなものに関心があります。 撮影することで、そうしたことがより鮮明に心へ刻まれるようになりました。今の街の空気、人々の服装、流行、風俗などです。 ただ、この街はにぎやかでありながら、空虚で孤独だとずっと感じています。買い物には便利ですが、人の温かさはあまり感じられません。 それは僕自身の性質から来ているのかもしれません。ほかの写真家なら違う角度から見るでしょう。 **Q：写真家の仕事は簡単ではありません。写真は現在とても人気がありますが、誰もがスマートフォンで撮影できるため、写真家の価値が以前ほど高くないようにも見えます。どう考えますか。** A：誰もが撮影でき、技術もすぐに向上し、プロ写真家の撮影技術とほとんど差がなくなることもあります。 だからこそ、テーマを通して何を伝えるかが、ますます重要になります。目的が曖昧な写真は、見る側も評価しにくいでしょう。 写真家は、自分が感じたこと、見聞きしたことを世の中に伝えるべきだと思います。新しい視点や新しいものにこそ、存在する意味があります。今問われているのは、そうした新しい認識を提示できるかどうかです。 **Q：新人写真家にとって毎日撮ることは欠かせませんが、撮るだけでは家族どころか自分自身も養えないかもしれません。現代の写真家には自己発信も必要です。新人写真家の活動について、どのような助言がありますか。** A：できるだけよい写真、一流のものに触れ、自分の感性を高めることです。日々の勉強は欠かせません。 その過程で、自分が納得でき、必然性のある制作が見つかります。社会や広い観客に評価と反応を求めることも必要です。 学びと制作を粘り強く続けることが重要だと思います。今はインターネットという発信手段があるので、Instagramなどを積極的に活用するとよいでしょう。 また、オンラインでは毎月多くの企画が行われています。参加し、受賞を目標にすることも一つのポイントだと思います。 **Q：多くの写真家は他人の評価を気にしないと言いますが、実際には気になります（笑）。第三者の評価は必ずしも客観的ではなく、顔を撮るのはよくない、光と影を撮るのは単調だと言う人もいます。あなたの写真を見て「鈴木の写真も大したことはない」「何を言いたいのか分からない」と評する人もいるでしょう。そうした言葉をどう受け止めますか。また、よい「写真批評」にはどのような条件が必要だと思いますか。** A：自分の写真をすべての人が好きになるとは思いませんし、大衆に迎合する必要もありません。 見た人の一部が、僕の写真によって何かよい感情を抱いてくれれば、それで満足です。そして、東京の街と人々が交錯する光景について考えるきっかけになれば、とてもうれしい。 好意的なコメントを受け取り、その人にとって実際に役立ったと感じられるとき、僕にとって大きな意味があります。 写真批評について詳しいわけではありませんが、これまでの写真史の展開を理解したうえで作品を判断し、未来へつながるものとして批判や称賛を与えればよいと思います。社会性まで扱う批評なら、さらに興味があります。 もちろん、芸術の発展という観点からでも構いません。いずれにしても、読者、批評される写真家、そして写真界の今後の発展にとって有益なものになってほしいと思います。 **Q：VoidTokyoについて紹介してください。なぜ創設したのでしょうか。また、現在どのような活動をしていますか。先ほど展覧会を終えたと聞きました。今回は日本へ行けず残念ですが、次回はぜひ訪れたいと思います。** A：オンラインだけで発表すると、「いいね」を押されて終わってしまいます。よい写真なのに、それではあまりにも惜しい。 作品を手元に置き、何度も見てもらいたい。多くの人に見に来てほしい。そうした思いから、東京のストリート写真に焦点を当てた Zine を創刊し、その理念のもとで2017年に VoidTokyo を設立しました。 現在は Vol.6 まで刊行しています。国内外で想像以上の反響があり、ドイツのハンブルクやイタリアの美術館での展覧会にも招かれました。 東京でも定期的に展覧会を開催しています。本当に感謝しています。 ぜひ次の展覧会に来て、次号の VoidTokyo にも注目してください。（あなたにも送ります。） ![VoidTokyo関連作品1](https://afterimage-images.sgp1.cdn.digitaloceanspaces.com/duidui/2026/08/09-voidtokyo-1-10b1dc9b4645.jpg) ![VoidTokyo関連作品2](https://afterimage-images.sgp1.cdn.digitaloceanspaces.com/duidui/2026/08/10-voidtokyo-2-a72698fd83bb.jpg) ![VoidTokyo関連作品3](https://afterimage-images.sgp1.cdn.digitaloceanspaces.com/duidui/2026/08/11-voidtokyo-3-4de09d083920.jpg)![VoidTokyo関連作品4](https://afterimage-images.sgp1.cdn.digitaloceanspaces.com/duidui/2026/08/12-voidtokyo-4-e81287306bd9.jpg) **Q：影響を受けた文学作品、あるいは読者に薦めたい本はありますか。** A：文学作品ではありませんが、ミシェル・フーコーの『狂気の歴史』が好きです。社会の弱者がどのように排除されてきたのかを理解できました。 写真家は常に少数者の視点から問題を見るとよいと思います。それは、これまで読者が見落としてきたものへの示唆にもなります。 **Q：ジャズが好きだと聞きました。何か薦めたい音楽はありますか。** A：ジャズだけでなく、あらゆる音楽が好きです。特に鋭いものが好きです。フリージャズなら、アルバート・アイラー、ジョン・コルトレーンの後期作品、エリック・ドルフィー、ドン・チェリーなどです。最近は、ポール・ニルセン＝ラヴやマッツ・グスタフソンらによる The Thing をよく聴いています。おすすめします。 **Q：最後の質問です。今後の写真活動に計画はありますか。あるいは、写真についての夢は何でしょうか。** A：最初の写真集が、ようやく6月末に Steidl から出版され、少しほっとしています。 自主出版の Zine も続けています。現在 Vol.3 まで刊行し、Vol.6 で完結する予定です。全力で取り組みます。 最初の写真集は2009年から2018年までの10年間に撮影した写真を編集したものです。一方、Zine は2019年夏以降に撮影した写真をリアルタイムかつ直接的に選び、編集し、短期間で刊行するプロジェクトです。新しい表現と写真の質の向上を目指し、模索しながら進めています。 また、ストリート写真だけでなく、人里から離れた寂しい風景も撮りたい。日本海側の東北地方を考えています。このプロジェクトも始める予定です。 同時に、日本に隣接するロシアのサハリンも撮影し、プロジェクトとして進めたいと思っています。 写真年齢でいえば、僕はまだ若く、駆け出しの身です。やりたいことはたくさんあります。これからも引き続き、どうぞよろしくお願いいたします。 ***本記事は AfterImage 独占の有料インタビューです。転載はご遠慮ください。***